Dix spectacles de danse à applaudir cet automne

Le théâtre 13 Art célèbre la diversité de la danse hip-hop avec plusieurs représentations et battles et propose de rencontrer les artistes qui font évoluer cette discipline à Paris.

Les chorégraphes María Muñoz et Pep Ramis ont fondé en 1989 une compagnie coopérative de danse nommée Mal Pelo et depuis, ils n’ont cessé de travailler sur la recherche d’un langage et d’une écriture chorégraphique qui leur est propre. Dans leur nouveau spectacle, ils invitent trois musiciens pour un dialogue entre le geste et la musique. Une performance qui lie théâtre, chant et danse et qui met en lumière la musicalité des corps.

Dans le dernier volet de sa trilogie consacrée à l’exploration du sentiment amoureux, la chorégraphe Sharon Eyal joue sur les compositions chorégraphiques et la puissance du collectif, entre émotion, sensualité et contrôle. Les corps et ses mouvements sont sublimés par les costumes rappelant des tatouages et imaginés par Maria Grazia Chiuri, directrice artistique chez Christian Dior. Avec ce spectacle, on embarque pour un voyage qui mixe danse classique et culture du clubbing.

La nouvelle création de Gaëlle Bourges se penche sur la mémoire et les liens invisibles qui hantent les existences. Elle pose un regard critique sur les rapports entre dominants et dominés à travers un mélange de danse, de chant et de récit documentaire.

Avec humour et dérision, six danseurs revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et rythmique, académique ou acrobatique. Un spectacle de danse ouvert à tous, qu’on soit allergique au tutu… ou carrément fan !

Dernière création du chorégraphe Ousmane Sy, décédé en 2020, ce spectacle met en scène huit danseuses ayant chacune son propre style, oscillant entre hip-hop, house ou flamenco. La troupe s’exprime sur des solos ou collectivement : une vraie déclaration d’amour à la danse qui fait du bien à voir !

À mi-chemin entre la pièce de théâtre et le spectacle de danse, Alexandre Goyer partage avec le public la difficulté du métier de danseur et son parcours du combattant. En s’aidant de plus d’une centaine de témoignages de danseurs sur les auditions, il nous plonge dans ce monde impitoyable et particulièrement éprouvant.

Inspirée par la série H24 diffusée sur Arte en 2021 et qui mettait en scène les violences ordinaires que subissent les femmes, Mathilde Monnier a monté ce spectacle aux chorégraphies bouleversantes. Elle y montre les corps désirés, agressés, niés, mais aussi glorifiés. Un hymne à la femme combattante, résistante et résiliente, à ne pas manquer !

Et si on s’interrogeait sur notre société consumériste ? Avec son spectacle, Hélène Iratchet met en scène deux danseuses qui tentent de répéter, mais se laissent distraire par le passage incessant d’un livreur, porteur d’objets commandés, mais pas forcément désirés ni essentiels. Quand la créativité se trouve interrompue par la société, que se passe-t-il ?

Sur scène, une vingtaine de comédiens-danseurs et un quatuor musical nous embarquent dans un spectacle où rêve et cauchemar se mêlent, où effroi et émerveillement se succèdent. Une fable sur l’affrontement entre l’innocence et la perversion du monde qui promet de nous faire frémir !